Expo "Deux jeunes talents exposent"

Du 30 août au 17 septembre 2016

Vernissage : Le jeudi 08 septembre à 19h

Les Ateliers Agora sont heureux de vous présenter, une nouvelle exposition de deux jeunes artistes : Guillaume Lo Monaco & Kevin Biette Cette rencontre est un regard croisé sur la vision du monde telle que le perçoivent deux jeunes talentueux artistes.

Guillaume Lo Monaco

Prix « Coup de coeur ML’Art »
«Ma façon de procéder pour transmettre ma vision du monde passe par les ressentis, le jeu des émotions. Choquer ou amuser sont pour moi des manières d’interpeller le public. Il y a un jour qui a marqué mon esprit, un jour que le monde entier a vécu et ressent encore aujourd’hui. Ce 11 Septembre, à l’heure de la sortie des écoles en France, les parents ne sont pas descendus de leurs voitures pour attendre leurs enfants : la radio leur annonçait une bien funeste nouvelle. Ce jour-là, ma perception du monde a changé : la vision que j’en avais est devenue de moins en moins précise, tous mes repères ont été bousculés. Mon travail de création me permet, dans un sens, de ne pas me perdre totalement et de pouvoir laisser ma trace. Je me pose la question du futur de l’Humanité, en explorant à la fois l’histoire passée et l’empreinte présente des Hommes. Les questions juridiques ou politiques entrent également en compte dans mes recherches. J’essaie d’exploiter des notions connues de tous et de les monter en dérision, créant ainsi ma propre critique du Monde. La peur, la mort, la destruction programmée, sont autant de pistes que j’utilise pour mes projets. Je les associe à l’humour et l’ironie pour créer du sens. Ces thèmes appuient la perte de mon innocence que j’essaye de retrouver en vain».

Kevin Biette

«La photographie découverte durant mes études en architecture est devenue un véritable moyen pour libérer mon expression. Passionné par l’art et le voyage, mes créations s’inspirent des couleurs, des corps, des regards et des sensations découvertes lors de voyages. C’est dans l’association de la photographie et de techniques artistiques que je transmets ma perception et mon interprétation d’un monde en couleur. En effet, mon travail réside dans l’expression d’une idée au travers d’un assemblage de «strates» ou de «plans» comprenant le corps humain, la peinture, la photographie et le support physique de l’œuvre. Il est souvent le fruit d’une réflexion abstraite sur le rapport à l’autre. Le dialogue, le contact, l’échange, le regard, l’énergie, la synergie, la perception, les sensations ou le temps sont des sujets qui me tiennent à cœur. L’œuvre nait par une première série de prises de vues, guidée par l’idée que j’aimerais retranscrire. Il s’ensuit un travail de mise en couleur, c’est l’acte de peindre. La couleur me permet de révéler une expression sensorielle, c’est à dire exprimer sur le corps une sensation intérieure. A la rencontre de la feuille et la flamme, elles dessinent des mouvements au travers de nuances de couleurs. Une fois la peinture terminée commence la mise en lumière. C’est à ce moment-là que je tente de retrouver « l’instant » initial et ainsi de révéler grâce à l’ombre et à la lumière toute la profondeur du corps. Le procédé final est l’impression sur toile afin de rendre une forme d’hommage à mon acte premier qu’est la peinture. Par ailleurs, ce résultat apporte une complexité et une profondeur supplémentaire à ce travail car elle trouble la lecture. En effet, le spectateur ne sait pas s’il se trouve devant une peinture ou une photo peinte sur la toile.